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在画里看不到作者,而是看到观者

0次浏览     发布时间:2025-04-03 07:55:00    

展览:迪尔克·萨尔兹:光色维度

展期:2025年3月8日-5月4日

地点:蓝骑士艺术

当我置身迪尔克·萨尔兹的作品前,我很快静下心来,前后踱步中,渐渐沉入其色彩和光影所带来的精神享受中,如同进入冥想。

这一次蓝骑士艺术上海·外滩的展览“迪尔克·萨尔兹:光色维度”主要展出了艺术家的两种不同表现手法:“深潜”和“褪色”。“深潜”是在黑色底色上层叠的彩色抽象色块,而“褪色”则是向着画框边缘渐变的单色系列。我最喜欢“深潜”中的一幅由松绿和黑色抽象色块构成的作品,它的构图让我联想到框起美丽自然景色的窗户,我觉得我可以在这幅作品前待上一整天。

没有喧嚣的颜色对比,构图非常纯净,迪尔克·萨尔兹的作品具有当代艺术作品不常见的沉静品质。这种效果一部分来自于创作它的材料——环氧树脂,这种工业材料有非常好的透明性,我们可以清晰地感知它的厚度,这让它似乎变得柔软,而不是如金属一般坚硬。但是它有自己的深度,会将周围环境和观者的身影反射在其中。

萨尔兹倾向于在作品中去掉艺术家自身的痕迹。“我的个人观点、感受和表达是我需要处理的问题,我不想把它放在别人身上,甚至不想让其他人去想它。此外,将自我带入画作中总是回顾性的,而我认为在现实时间里观看当下更有趣,在那一刻,你,你自己,总是崭新的,每次都不一样。”

其实在刚开始进入艺术世界时,萨尔兹是用丙烯颜料和油彩在画布上作画,后来选择其他方式只是因为他无法用这些传统方式实现他的目标。

“我从具象绘画开始,画风景、湖泊、大海、花草树木——直到我意识到,我想捕捉到风景所能唤起的情感,而不仅仅是简单地描绘风景。”从那一刻起,他意识到“描绘”风景是浪费时间,因为人无法与自然竞争,即使是摄影也比绘画做得更好。

所以,萨尔兹开始寻找一种不仅仅是视觉感知的方式,甚至也许能够触及其他感官,甚至是情感——这促使他寻找一种极致透明的材料,尝试了几次其他类型透明材料后,最终选择了环氧树脂。“笔触是高度主观的,而树脂是客观的。”利用这种工业材料(通常用于制造船舶或飞机涂层或用于绝缘材料)的物理特性与光和颜色结合,让他达到了最理想的艺术目标。

通常萨尔兹使用木板做基底,在其上浇注多层环氧树脂,加入少量的颜料以保持一定的透明度,每一层都需要经过打磨,最后的结果呈现出深邃的层次感。整个过程需要极度专注,但手艺环节只是作品创作的其中一步,如他说“工艺只是用来达到我想要的效果而已”。

因此,如果不在现场观看,我们很难感受到萨尔兹作品的独特魅力。观众观看的身体性在场,对应艺术家创作过程中的身体性投入,它们都将图像艺术带回体验本身。

交谈中,萨尔兹告诉我,创作每一件作品都会有大致固定的制作时间,因为环氧树脂的固化需要一定的时间,而在此之前,则是完全独立的构思阶段。我们所看到的反射效果也来自艺术家精心设计的分层效果,为此,艺术家花很多时间研究几何结构以及它们在空间中的存在方式,这让作品的结果总是不会让人失望。

无论是选择工业性的材料“作画”,还是深受抽象表现主义和极简主义影响的抽象转向,艺术家本人已经从作品中退场——“我的画中没有我”,他希望观看者可以在作品中看到自己,看到周围的世界。

文/破耳

图源/蓝骑士艺术

编辑/胡克青